从土地上拿到泥巴的农民画家：上海金山农民画家的生活与画作

我小时候一直喜欢画画。我们这里的江南妇女都会刺绣，像我妈妈这一辈，我从小就看她们刺绣，妈妈也拉着我学。我很有兴趣地看，看她们在布上先用笔描一点花纹，然后再刺绣。一来一去，我觉得江南妇女对色彩很有审美。我爸爸是木匠，在当地很有名气，他做一些老式的家具，在木板上画花纹，再用刀刻出来，各种各样的图案，非常好看，而且图案里面还有故事。我从小看在眼里，一直很喜欢。

受到妈妈的影响，我一直想要画画。1960年我四岁，连温饱都没法解决，饭吃不饱，我不怪妈妈。“妈妈，我想画画。”想妈妈给我买笔买纸，这是不可能的事。妈妈骂我：“你连吃饭都吃不饱，还画什么画。”我就偷偷地画，用造房子的砖头，敲碎，用尖尖头在地上画，在墙上画，自己乱画。我女儿小时候也是这样，她在我的家具上到处画，我不管，让她去画。我给女儿买水彩笔，买蜡笔，买油画棒，但是我小时候的条件不允许，我只能默默地画。

妈妈不让我读书，我没有读过书，十二岁到了，人长得很高，我在生产队里放鸭子。放鸭子的时候，鸭子吃饱了，我没有事情干，就偷偷地看鸭子。它们有的理羽毛，有的好像在谈情说爱，有的戏水，我觉得这样子很可爱的，我想要画下来。但是没有笔，我脑子一想，垄沟里面有潮乎乎的泥，我把泥弄下来，就像捏泥人一样，揉面粉一样，把鸭子各种各样的动作，像雕塑一样把它捏起来。捏好以后，我在上面画了一个又一个鸭子。垄沟没有人，我搭了一个土灶，把鸭子放进去，用柴火烧。烧了几天几夜，只是把它烧得很硬，拿出来黑不溜秋的。我想要画一些颜料上去，怎么办呀？我用了各种各样的杂草、花卉，把红的紫的水挤出来。正好家里杀鹅，我拔了一根羽毛，用羽毛沾着颜料画到泥巴上。

我的第一个作品就是它，捏泥鸭子。

十四岁时，上海来了政策，说不满十六岁不能当童工，我反而去读书了。可是我已经长得很高，像大人了。我说：“妈妈，我上一年级人太大了，要么我读五年级吧。”我就去读五年级。老师讲的是什么，根本一点听不进去，脑子里没有概念。那个年代教育核心是“要革命”，小学五年级就毕业，我读了一年就小学毕业了。

小学毕业以后升初中，上初中的人是要在班里挑的，但是挑的标准不是成绩好，要思想好、劳动好。我劳动很积极，思想也很好，很听老师的话，这样我糊里糊涂上初中了。后来高中也是这样，从我们班里十多个女生里挑三个孩子上高中，我又上了高中，又糊里糊涂读了五年书。那时我们读书不讲成绩，考试是开卷考。不过照抄我也有问题，抄字很慢，像小学一年级一样。就这样抄一抄，考及格就可以。

1975年我十九岁，高中毕业后回到家乡。哥哥大我十岁，他是村里的大队长。他推荐我：“我妹妹很喜欢画画，让她到厂里来做宣传委员吧。”这样我在政治夜校里担任扫盲队长。实际上我也没有文化。我每天晚上教他们唱歌，我姐姐那一帮比我大十几岁的妇女们都很开心的。那个年代正好一帮上海老师来了，像画家程十发、韩和平、汪观清、郑家声等老师，到我们村庄里接受再教育。我特别高兴，我梦想当一个画家，这些画家怎么都到我身边来了？这些老师来了以后，把整个村庄的画画都带动起来了，金山农民画就从这个时候开始兴盛了。

在那个特殊年代，一批艺术家老师下放到我们村庄接受再教育。这些老师在上海带着牌子挨批斗，但是到了农村，像是回到第二故乡，因为我们待他们很好。我想学画画，我待老师们肯定是很好的。家里的菜，还有妈妈养的老母鸡下的鸡蛋，我偷偷地拿给老师吃，他们觉得很幸福，苦难当中的农村像是一种温暖，农村里的农民很朴实的啊。

1975年，农民画作者在金山创作墙头画《金谷满仓》，右一正面女士为曹秀文。

他们看到乡里的农村妇女都会刺绣，都会织布，实际上这就是一种民间艺术，但我不知道。老师这样说了：“秀文啊，你不是喜欢画画吗？你爸爸是木匠，做木雕艺术的，你妈妈做刺绣艺术的，你是不是把爸爸的木雕艺术和妈妈的刺绣艺术结合起来，跟现代生活结合，你可以画在纸上面，不要画在布上面，试试看。你的爸爸妈妈就是最好的老师。”

这就感动了我，我说：“爸爸妈妈就是我的老师？”

他说：“是的，你看农村妇女都会刺绣、织布、织毛衣，她们对色彩很有审美。”

这样一说我就想起来了，我的婶婶陈芙蓉，我的姑姑曹金英，她们在色彩绣花上是最好的能手。我想，她们一定也能画画。我赶紧买纸和笔拿给姑姑画、给婶婶画，让她们画出来。我拿着她们的画给吴彤章老师看，他跳起来，说：“这个就是从土地上拿到了泥巴！”虽然在泥土上走，但是从来没有拿到泥巴，他这次真的拿到泥巴了。他说：“马上叫她们来画画！”姑姑婶婶又带动了很多人，比如说我婶婶的女儿曹宝娣曹根娣，都跟着妈妈画画了，曹金英的女儿们也都跟着妈妈画画，农民画传给了很多人。

我画的都是自己的生活。第一幅作品叫《业余卫生员》，我是生产队的业余卫生员，这幅画在1977年出版，稿费拿了五十元。我开心得不得了，1977年的五十元是什么概念呀？我们全家的劳动力一年收入不到五百元。家里穷，妈妈到小银行借三元钱，要用很久，是一个月的伙食补贴。我把五十元稿费拿回来全部交给妈妈，妈妈开心极了，夸我补贴家用。农民们都传开来了，说曹新庆的女儿非常厉害，一幅画稿费拿到五十元。

“四人帮”粉碎后，艺术家老师解放了，又回到上海原来的单位。韩和平老师留在我们生产队，他带我去见吴彤章老师，吴老师是金山文化馆的美术老师。他说：“老吴，这个小姑娘很有画画天赋，她是我最得意的门生，你一定要把她培养好。”吴彤章老师听了以后，就记在心里。我们参加学习班时，吴彤章老师的工作室在里面一间，我被安排和吴彤章老师在一起。我害怕极了，我想怎么跟老师在一起画画，我觉得很拘束。吴老师是从部队转业到我们这里来的，喜欢运动，趁他去锻炼的时候，我才画画。老师运动回来，看到我的画，他跳了起来：“这就是我要的感觉！”我想他要批评我，结果他表扬我。

那个年代在文化馆学习画画的人，大都是上山下乡的知识青年，他们有一些画画基础，农村青年就我一人，我是真正的农村姑娘。吴彤章老师发现了农村青年跟知识青年画出的画不一样，他开始想把农民画发展到农村了。他问我：“你们这里还有没有大叔、大妈会织布会刺绣的？”我跟老师说：“我妈妈他们做刺绣的。”他叫我带他到生产队，这样发现了我的姑姑曹金英。我姑姑很聪明，做衣服、织布、绣花都是能手，是我们生产队里最能干的人。我上门叫她画画，姑姑说：“我六十岁还学，学不好。”她家里有帐沿，是自己很专业绣出来的，我说：“你把帐沿上的花纹画出来，我给吴老师看看。”她说：“可以吗？”我说：“可以，你画。”画好以后，我拿给吴老师看，老师马上叫她过来。她去了一画，是真的很好。

《荡湖船》 陈芙蓉 作

我对日常生活很有感情，它们在我眼里有好多美。我妈妈织的土布，我一直收藏着。我画了很多妈妈的衣服，因为我喜欢妈妈的衣服，它们特别漂亮，妈妈的衣服对我有感情。我画了《晒红绿》，江南比较潮湿，每到农历六月六，每家每户把箱子里的衣服拿出来晒，这一天晒了就不会发霉，有把霉气晒掉转好运的意思。2007年，美国休斯顿市长来金山，他看着这幅画，说：“曹老师，你的这幅画，无论挂在全世界哪一个角落，一看就是中国的画，因为里面全部是中国的元素。”因为这张画，美国特别邀请我办展览。英国 “艺术的行为”组委会也看中这幅画，邀请我去英国，2008年我在英国参加了全世界二百名艺术家在一起的“艺术的行为”。

《晒红绿》 曹秀文 作

1991年，我参加全国文代会，在北京人民大会堂。我的画那时已经有人买了，我有一点钱了。我先生跟我一起上北京，他是自费旅游。我们带上四千元，来回坐飞机。我们住北京的京丰宾馆，天天吃烤鸭。1978年第一次上北京时，经过北京烤鸭店，鼻子闻到香气，香得要命，可是我没有钱吃烤鸭。姑姑曹金英用鼻子凑在玻璃上想闻一下，结果在玻璃上闻不到香味，真是可笑极了。我下了决心，等以后有钱一定要到北京吃烤鸭，吃个够。于是1991年到北京我天天吃烤鸭，吃得我开心啊，我什么菜都不吃，就吃烤鸭。我先生也很开心去北京，特地买了一身西装，好像是他去开会一样。北京茯苓饼以前是供慈禧太后的御膳，我想带回来给乡亲们尝尝，老百姓现在也可以吃到，我买了很多茯苓饼，前面一个包，后面一个包，手里拿一个包，把北京的好东西带回给乡亲们。

2008年我去英国参展，亚洲的五个国家在一个展区里，有中国、印度、韩国、日本、马来西亚等。我展区的墙面很小，画都挂在墙上，观众进来直奔我们金山农民画，其他展区的人都不多。我不会说英语，但是我用眼神，用我的表情感染了很多人。我一边画画，看到游客来了，马上站起来说hello，然后我说，China，Shanghai，他们说知道上海，上海这个城市在英国人心中是很有影响力的，我觉得很自豪。很多人看中我们的画，色彩特别美，当场就买了。我带的作品有大有小，英国小朋友喜欢小画，花五十英镑三十英镑买一幅。我这次在英国花了两万元。

两次北京行，一次英国行，我为什么用钱来衡量？从刚开始一分钱都没有，到十元，到四千元，到两万元，说明祖国改革开放四十多年以来，我们金山农民画和农民画家的发展都很好。

1976年“四人帮”粉碎以后，英国女作家韩素音女士两次采访我。韩素音女士计划采访中国的民间艺人、农民画家、工人画家、专业画家，专业画家里有唐云、沈柔坚、关玉良、林风眠等人。我第一次去大上海，我从来没有出过上海，在上海人民广播电台听说过上海，但是上海怎么样，我觉得非常遥远，那个地方好像国外一样。领导把我送到上海锦江宾馆，我进了一个小房间，实际上是电梯，我不知道是电梯，我一揿，“哔”就上去了，我吓得趴在地上面。电梯里人问：“小姑娘你干嘛？”我说：“是不是地震了？”我第一次到上海怎么就遇到地震了？回来我讲给吴彤章老师听，老师说：“你可以拍一部电影了。”到上海的第二天，韩素音女士采访我，我不会说普通话，说乡下话，一位上海人帮我翻译，可是上海人也听不懂我的话：“你这是什么意思啊？”所以我后来拼命要学普通话，我要宣传金山农民画。

韩素音女士这次来，是要写一篇文章，《中国第二次百花齐放》。“四人帮”粉粹了，知识分子解放了，中国第二次百花齐放。韩素音女士问了一些“你为什么要画农民画”这样的问题。她给我拍照，天冷，妈妈给我做了一件新棉袄让我接待韩素音女士，我看起来很臃肿。采访的照片和文章都发表在上世纪七十年代香港的一本杂志上，向全世界公布。金山农民画的推广，实际上韩素音起了很大的作用，她面向世界宣传金山农民画。

第二年，1977年，她又来了，准备出版一本书，这次再整理一些资料，再采访我们。这次我有思想准备了，她看到我，就跟我拥抱：“小曹老师！”两个人拥抱在一起。她说：“我这次又要采访你，这次我想要到你家里去。”我傻了，那个时候如果把外国人带到家里，是里通外国了，有政治影响。我不敢答应，马上打电话给人民公社办公室，我说英国女作家韩素音女士要到我们家乡去。“这个是大事啊！”公社主任说，“这个是大事，不能马虎的，不能到你家里去，我们公社来接待，你放心。”这样我们公社接待了韩素音女士。

1979年，南斯拉夫很有权威的美术评论家托马斯维奇先生要到我们家乡来。那时来中洪村要走水路，公社用小轮船送他来，还请了公社食堂的厨师帮我们烧菜。托马斯维奇到我们村，正要下船，我们“呯”“嘭”放高升鞭炮，他吓得要命，说：“打枪了！”我马上跟翻译说：“这是我们中国农民对外宾最友好的礼节，是迎接贵客的礼节。”他才明白了，说：“中国的农民真好客！”我们拿出最好的盛锦盘，放很多最高档的小吃在里面。盛锦盘是当地新女婿上门才有的招待方式，是最高档的待客规格，平时吃不到。

《春意》 曹秀文 作

《春之歌》 曹秀文 作

《春满人间》 曹秀文 作

我是一个很幸运的农民画家，得到很多老师的帮助，政府给了我们很好的平台。我常常在想，什么是好的农民画？我要怎样画农民画？我心目中最佩服的农民画家是我的师母张新英，阮四娣，还有我的婶婶陈芙蓉，我的姑姑曹金英，她们都是没有文化的人，却画得这么有特色，构图好，色彩好，我很佩服，她们都是我学习的榜样。

我的作品得到的荣誉很多，获得的奖状太多了，我自己没有整理好。《春意》是我的一个系列，这是非常经典的。人家模仿我的画，吴彤章老师马上指出：“这是曹秀文的风格。”因为这是我的创新。

我有自己的想法。金山农民画要发展，作为传承人我要怎么去发展？这个“根”不能忘，如果金山农民画与传统文化的根脱离了，可能越走越远。根不能放的，我们画家从这个根的旁边再去发展一下。

1979年新中国成立三十周年，上海要培养一些青年画家参加全国展览会，我们集中在上海戏剧学院美术系进行培训。我在那里进修十三个月，其中有两个月是在外面写生，我到了广西壮族自治区。我到上海戏剧学院不是学怎么画画，是去学习专业知识——因为大学里资料比较多。我想临摹敦煌壁画和永乐宫壁画，借到很多资料，埋头在宿舍和教室里画，想研究一下古代人的绘画。敦煌壁画对我们帮助很大，在临摹中我吸收了一些技法，一些线条。

1979年我的画《上夜校》在中国美术馆展览，一名美国人下了飞机到中国美术馆，一只脚跨进来就说：“这幅画我要买。”这幅画是我根据爸爸的木雕艺术带来的灵感，雨点是空出来的，雨伞下面黄色的是电筒光。原稿的上面画了一所夜校，有些人已经在看书了，有些人刚刚到夜校正在收雨伞，我给吴彤章老师看了画，他真是伯乐，老师说：“曹秀文你不要哭鼻子，我把这幅画的头要枪毙掉了。”他把画面上端的学校画面全部砍掉了。他说：“这些不要。”老师是非常厉害的。我的一幅《春意》也是这样，原稿有很多人在采茶叶，老师说人物全部不要。我有些画出来的东西，吴彤章老师一指点，那幅画就不一样。

《上夜校》 曹秀文 作

中国美术馆收藏的《采药姑娘》创作于1978年。我在生产队当卫生员，采草药是我的工作，我评上了先进工作者。表彰会上我戴着大红花，记者用拍立得给我拍了一张照，照片当场送给我。爸爸为照片做了一个镜框，我挂在自己的房间里，天天劳动回来看照片。以前我们劳动回来没有娱乐活动，没有电视，没有手机，就是听听广播喇叭。回到家里我只想画画，看着照片，心想这张照片可不可以把它画下来。我发现自己的形象很有东方劳动妇女的代表性，就马上行动，边劳动边画画。一画画了半年。半年以后，这张画参加了全国农民画展。

2021年，我画了《丰收》。每天来工作室的路上看到的田野风光，特别是丰收的季节，让我非常感动。我喜欢画丰收，这张画借鉴了世界名画《拾穗者》，我看了之后受到启发。我们农民一年四季望的就是丰收，农民的盼望就是有收成，有收获，稻谷卖了，钱包鼓了，这个时候的农民是最开心的了。我把这种丰收的喜悦画出来，村里人看到，他们特别高兴。这张画刚画好，一位公司老总买走了，本来这张画要参加全国展览的，我不想卖，他一定要。我想还有一个月参展，来得及再画一张。对我们画家来说，如果画卖掉了，有收入，是很开心的，这也是一种收获。

喜欢我的画的人，一般年龄在四十岁以上，他们能够懂得我们以前的生活。有一位农村的老太太，女儿是文旅局的干部，母亲带女儿来这里看画。后来女儿说：“曹老师，我妈妈想请你创作一幅画，想要一幅她小时候的印象。”我说：“把你妈妈的心愿告诉我。”她母亲小的时候，粮食是很宝贵的，不能浪费粮食，现在想教育孩子珍惜粮食，粒粒皆辛苦。我就创作了一幅画。

实际上我想创作的画特别多，觉得时间不够用。我年纪已经大了，心有余力不足，身体一年不如一年，我现在小毛小病很多。2017年我获评“上海工匠”，当时我的年纪已经超出一岁，但我们领导还是把我送评了。各村选送大约150人到金山区，筛选后留下四人，再从当中选出一人。我们四人一起上台演讲，每人只有七分钟演讲时间，要把一生的经历讲得清清楚楚明明白白，评委坐在下面打分。我上台演讲的时候，女儿在我后面翻PPT，我一边讲，一边看 PPT，就讲我一生的故事，感动了评委。

刚开始讲的时候我有点紧张，跟女儿说：“妈妈挺紧张。”她说：“妈妈你不要紧张，你看了画以后就不会紧张了。”后来我讲到自己的画了，一点紧张都没有了，全心全意投入到自己的画里面。到六分半钟，铃揿了一下，提醒我，我马上收尾。最后从四人中选出我，我很幸运。这次评到“上海工匠”以后，我享受劳模的待遇，每年上海市组织我们体检身体。我的医保卡从来没有看过病，从生下来到现在，政府和医生一直通知：“曹老师，你要体检一下，毕竟年纪大了。”于是我做了体检，结果检查出有白内障。我的眼睛一直很不舒服，里面好像有东西，画画也很困难，现在有些细节我要使用放大镜来画。对于画画，我没有规划，因为喜欢，画到哪里就哪里，如果身体好的话，我想一直画下去，我的理想是画到八十岁。

自己的每一幅作品我都很喜欢，有几幅算是我的经典作品。现在有些我画的作品，都超不过以前，以前的创作力特别饱满，年轻时候全心全意地投入进去，但是现在精力分散。我家经济不好，因为我一直画画，是个穷画家，女儿都是借钱读书的，这样下去总归不是个办法。我先生埋怨：“你一直画画，一辈子没有钱！”后来他提出开饭馆，饭馆开了三个月，收入要比画画多，可是我要疯掉了，我不喜欢干这种工作，因为我喜欢画画，我画了一辈子，中间断掉了，我心里不是个滋味，难受极了。我说：“钱肯定要多一点，但这样让我下去，我要疯了。”我先生很懂我，就说：“你去画画吧。”正好金山区建了中国农民画村，我第一个报名，我要进这里，这里有集中注意力的环境，让我能够静下来创作。

我一直想创作新的艺术作品。我要生活，要考虑市场，但艺术创作我坚持每一年至少画两三张作品，属于自己的艺术创作，是自己对自己的高要求。

《过年》 曹秀文 作

《过年》的底稿。

我是上海市非遗传承人，责任很大，我要挑起任务，一定把农民画传承下去。第一步我先传给了女儿陆卓彦。

女儿受到我的启发，从小对金山农民画耳濡目染，一岁就开始画画，读大学时很自然地选择了美术相关的专业。她是科班出身，一开始画专业的画，因为从小喜欢妈妈的农民画，一直没有忘记妈妈的画非常厉害，现在她把自己的专业放一边了，继承妈妈这条路，全心全意地投入到农民画创作和教学中，她说她可以走出一条很好的农民画家之路。

女儿的农民画在设计感和创意方面比我强好多，她很年轻，得过的奖项也有很多。《千年古镇焕新颜》在2020年被金山区政府与乐高集团签约仪式上采用了。这幅画的细节很耐看，像清明上河图，内容很丰富。里面的人物是我指导的，因为女儿的生活没有我丰富，妈妈要给她一些支持和帮助。

女儿完成的《传承》要参加全国展览会，我特别喜欢她把民间艺术全部挖掘和表现在画里，她把民间文化都装进了画，耍狮、舞龙、灯彩……她想把民间艺术传承给孩子，所以这幅画名字叫《传承》。她说这幅画也是献给妈妈的，她感谢妈妈，因为是我把农民画传承给她的。

《千年古镇焕新颜》 陆卓彦 作

《传承》 陆卓彦 作

我和女儿一起为参加全国展览会创作的时候，女儿说：“妈妈，我已经想好了，要画一幅《正月十五闹元宵》，这幅画已经在我的脑子里有故事了。”她画好以后给我看，我非常满意，说：“很好的，这张画把金山的民间元素全部浓缩在里面了。”她在学校课余也画画，校长特别支持她，她的工作室很大，比我的工作室大。

《正月十五闹元宵》 陆卓彦 作

我女儿承认，自己和妈妈的画还是有差距的，差距最大在哪里呢？他们这一代人已经不熟悉我们那代人的乡情民俗、二十四节气和生产场景了，这些东西，仅仅是通过看看资料，肯定是不够的，农民画家要从内心深处体会农民的喜悦和幸福，那种原始情感是农民画最能打动每一个人的地方。

女儿现在是枫泾中学的美术老师，她对农民画已经理解得很透彻。我还要再传给我的孙子张泽轩。我的孙子五岁半了，对农民画有兴趣，特别爱好画画，他两岁的时候画爸爸妈妈，形象特别可爱。我发现我们不用刻意去辅导，他自己能画出来的。我的重心是把中国的传统文化传给他，我跟女儿说：“这个钱奶奶出，奶奶要培养他。”让他们以后懂得我们自己的农民画艺术。未来年轻人画农民画，可能在题材上跟以前很不同，有天马行空的想象力，但这种积极的生活态度，对家乡对自然的情感，我们是一样的。

每年暑假，我都会接收一批小学生来这里上课，教他们画农民画，把传统文化传承下去。金山当地学校也邀请我上课，我是枫泾小学的课外辅导员。我为学校培训三位美术老师，每个星期一次，因为如果我经常上课，就没有时间创作了。三个美术老师是科班出身，我先培训他们，美术老师再去培训学生。我跟美术老师说：“我们金山农民画不讲究透视，基本上是平面，不画透视。你们辅导小朋友，一定要让小朋友把我们本土的艺术挖掘出来。比如说，我们这里有木雕艺术，有蓝印花布，还有民间刺绣，如果认识到这些，我们就有很多东西可以画。”我的作品《晒红绿》画的就是很平常的事，妈妈在晒衣服不是很平常吗？平常我们看到的东西，把它整理成一幅画，非常漂亮，收纳的是中国的地方元素。一定要把我们中国的元素画进我们的画里，再跟现代生活结合在一起，这样是很好的。

有的时候，专业的美术老师画农民画比较困难。我培训他们在一个月之内每人创作一幅画，他们画出来，刚开始的时候我不是很满意，一定要花时间来改变一些认识，改变一些观点。专业老师画出来的画，人物比例很准，但是我说小朋友画出来的东西，像我孙子画出来的，头很大，小朋友就是喜欢画头大的，头大脚很小，小朋友喜欢夸张，一定要有夸张，农民画跟儿童画有些相似，所以小朋友都很喜欢金山农民画的。

我来到金山中国农民画村后，个人的影响力更大了，更有发展前景。世界各地的朋友都到我们农民画村看农民画，疫情前，来画村的人是很多很多的。上海的国际学校和苏州的国际学校也组织学生来我这里学农民画，我很乐意带教孩子们，让各个国家的孩子都体验金山农民画，传播中国传统文化，把金山农民画宣传到国外。

现在比我们年轻的农民画家，他们都很厉害，每个人都有自己的鲜明特色，有的画家在国际上的影响力很大，我真是特别高兴，因为越来越多的人认识了金山农民画，对我们农民画就越有好的促进作用。不过我是比较传统的，偏向保护我们传统的文化，我们就走我们的路。我女儿也画当代画，但我女儿的创作还是有农民画的味道，我们还是走这条路。

该画由曹秀文捐赠给上海世久非物质文化遗产保护基金会。

《瓷器店》的底稿。

《古镇新貌》 曹秀文 作

《回娘家》 曹秀文 作

《和谐》 曹秀文 作

《渔家乐》 曹秀文 作

事实上，金山农民画的传承面临着一定的难度。我培养了好多的学生，有些学生培养了好几年，但因为生存不下去，我不怪他不画画，他喜欢画画，但是不能生存下去。跟着我学了几年的大都是金山本地人，曾经有一帮人跟着我画画，现在他们都放弃了，做别的事情了。大人都放弃了，现在只剩下我女儿，女儿当然是有妈妈撑着她，也方便学。但是我不会放弃，只要有人愿意体验农民画，我都尽心培养。每一年寒暑假，我拿出时间培养一批又一批的小学生，他们能不能画下去，我还不知道，但是我会一直画农民画，教人画农民画。

口述：曹秀文

采写：世久非遗基金会

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