竹刻名家陈建双| 站在巨人肩膀上

竹刻「花鸟」

原画作者：颜伯龙

无师自通 1

三年即跻身竹刻大家之列

“我也不避讳，我真的只用了短短几年，2007年开始，到真正成名，在「雅昌艺术」上频繁露出，应该是2010年到2013年间，就已经在竹刻圈奠定了这个地位。”

2009年，三十岁的陈建双凭藉高妙的竹刻艺术造诣，跻身于当代竹刻大师行列。

竹刻「拟秋稔图意」

原画作者：袁耀（清代）

同年，在雅昌艺术网第一届“文玩天下”活动上举办展览，接受第一次采访。

时隔十一年后，他接受「大好心物社」专访，这是陈建双先生面对公众的第二次采访。

“我喜欢高调做事，低调做人。”他说，“高调做事不是说把事情吹得多高调，但是我一定会把事情做得非常漂亮，让很多人知道有这么一件事，却不知道做这事的人是谁。通过各种拍卖会和网络很容易看到我的竹刻作品，但是找不到任何我的个人简介和照片，因为我对宣传自己没有兴趣。艺术家让手里的作品说话。”

竹刻「秋柳虾蟆图」

原画作者：沈銓（清代）

陈建双是一位天赋异禀的人物，涉猎竹刻、竹器、铁器、盆景等，皆无师自通，出手不凡。坊间盛赞其竹刻艺术，以“水墨竹刻”、“写意竹刻”高度归纳之。他却不予置评，希望留给历史去定义。

他澄清“竹刻生涯逾二十载”之说，艺术期分为三个阶段。

第一个阶段：启蒙。

13岁他在老家福建跟着一位木雕师傅学木雕的基本功。学徒工只是做一些非常基础的打理，学了一年，一年中还给自己放假四个月。陈建双说，这是我唯一的师父，也是启蒙的师父。但是严格地说，竹刻无论从技法、题材、材质等各方面，都跟学木雕没有关系。

第二个阶段：从艺。

木雕学徒工结束后，他在手艺之路上停了五六年。在这期间大量读书，广泛地涉猎哲学类、艺术类读物，对老庄精神尤感沉迷。19岁重新捡起手工艺，起因是一次到南京夫子庙游玩，惊讶于手艺人在一粒米大小的象牙上微雕刻字。回到福建后，拿当地盛产的寿山石在上面雕刻山水画，开始接触到类似竹刻的技法。

2001年22岁的陈建双移居到四川乐山，把乐山大佛和峨眉山风景刻绘于寿山石上，制成旅游工艺品流通。没几年后，寿山石资源变得匮乏，他就地取材，想到了竹刻。

第三个阶段：竹刻。

竹子是陈建双的深爱之物。做竹刻之前他从历史书上了解到很多的竹刻技法，情结已经在那里了，尤其喜欢臂搁的浅刻技法。2006年接触竹刻，从2007年开始，陈建双在竹刻艺术上一发不可收拾，短短三年，就进入到当代竹刻大家的名录。

自2007年迄今竹刻生涯已逾十载。这期间他也创作竹器、铁器、盆景等，恣肆尽兴。

铁器作品

竹器作品

“有些传统工艺流失了，我们去复兴，复兴到一半又发现复兴不起来。落后的东西一定就得淘汰，因为不合时宜。如果不懂与时俱进，只讲回到传统，做出来的东西就会有局限。我以目标为导向，想把器物做成什么效果，决定了我使用什么当代工具。”

除了一年不到的木雕启蒙，他的各种手艺都没有经过师承，令人惊讶的是水准均极高。他将此归结于一种天赋，或者是文化基因。八岁那年，阿姨送了一本山水画挂历给建双，十二幅山水画，他一张张地看，对着画发呆，一天竟看上好几个小时。“我没有任何竹刻方面的师承，没有家庭文化背景，但是为什么我突然就野生了，像孙悟空从石头缝里面蹦出来的一样？那是因为我们生长在中华传统文化的土壤里，它始终汲养我们。”

大师之肩 2

在经典之上做艺术“原创”

竹刻「秋夜」（局部）

原画作者：潘天寿

竹刻「鸟」（局部）

原画作者：八大山人（明末清初）

“有情怀的人一直在苦苦追寻复古、回归、传统工艺再生，我认为固守这些东西，也有问题，这种问题取决于从业者的认知不清楚，我们的当下不就是未来的历史吗？固守传统的人非要纠结把传统的东西传习下去，这就已经决定了效率，效率不行，就活不下去，活不下去，谈何情怀，谈何把传统更好地发扬？任何的非遗，成为当代的产物，能够留在历史上，在我看来才是正确的方式。”

观陈建双的竹刻，每一件都像是在赏画，行业对其有“水墨竹刻”、“写意竹刻”的美誉，意即以竹为纸，以刀为笔。他与当代竹刻家之间、与传统竹刻之间确实存在明显的区别，缘何而起，也只能心领神会了。

陈建双竹刻创作具有两个特征，其一，使用历代经典的国画为题材，在它的基础之上进行再创作；其二，不接受任何定制，在竹刻的表现内容上面，他行使绝对的“霸权”。

一些当代竹刻家以“原创”为艺术特色，自己画稿，自己刻竹；也有一些竹刻人为创新而创新，为原创而原创，所谓“画稿原创”、“刻法原创”。陈建双的竹刻作品均选取传统的名家字画为蓝本，这是他有别于其他当代竹刻家的地方，也是他竹刻艺术的原点：从字画的角度，站在巨人的肩膀上，做竹刻的事。

绘画不是他的强项，自己做不到顶级大师的绘画水平，那就放弃“画稿原创”。取舍的真正动机不是避短，而是取长，取经典之长。他认为竹刻的真正难度不在技法，在于对艺术的理解能力。首先，绘画艺术决定了竹刻艺术的展现力；其次，绘画与竹刻相融才能成就表现力。竹刻的艺术魅力恰恰是建立在对绘画题材的理解之上，把画技转换为刻法，再创一个新的意境。

“展现技法只是工匠，展现思想高度才是艺术家。思想高度说起来很玄，竹刻人怎么去展现？有些人选了一些题材，在我看来就是工匠的画，画已经有问题了，刻出来一定有问题。我选绘画题材时会想在竹刻上怎样做表现？技法反倒是其次，用你的思想融合它之后再表现出来，是另一层面。寥寥几笔，几刀下来，达到效果，就适可而止。不懂的人会在技法上一刀一点地模仿得很像，模仿一个香炉，真把香炉给刻出来了，这就出问题了。临摹一幅画用毛笔，竹刻是用刀，我们只要把它的意表达出来就行了，不要去临它的技。竹刻家能不能超脱技法的表现？不同领域的技法完全是两码事，换一种技法也能同样表现出它的意，作品的高度就出来了，否则只能临摹出匠气扑鼻的东西。”

竹刻「幽篁春深图」

原画作者：胡也佛

“国画有「疏可跑马，密不透风」之说，有画得很满的，有留白得很空的，竹刻跟国画是同样的道理，只要是好看，跟满不满工没任何关系。满工很漂亮，自然让它满工就行了，有些内容不需要满工，寥寥几笔就好。满工满得不好，就是匠气，满得好，就是艺术。”

他不接受客户指定的创作，他刻什么，客户就买什么。也不是没有过接单的例子，十年前朋友请当代绘画名家在竹子上绘了一幅画，请陈建双照着刻，那时他已蜚声竹刻界，朋友想，绘画大师与竹刻大师的联合款一定很牛。几番推辞不下，结果刻出来的效果不伦不类。从此他彻底放弃了定做，不管是谁，拿什么画来，他坚决不刻。他告诉他们一个道理：“你站在画的角度看一幅画很好，但是它不适合刻。首先尺幅改变了，其次细节处理也改变了，笔墨与刀刻的表现力肯定不同。如果把一个香炉模仿过来就是一个香炉，那竹刻有什么意义？”到最后想要收藏陈建双的竹刻变成没有商量，他刻什么，藏家要什么，他有什么流出来，买家收什么。

他否定“中国古代题材就是远离当代生活”一说。中国山水画、文人画、花鸟画，莫不是生活的再现，脱离不了人的精神领域。大山大水，亭台楼阁，高士饮茶，种菊吟诗，观瀑对酒，这些场景在传统国画里比比皆是，是古代的日常生活，而当代人的生活依然脱离不了这些内核。为什么隔着几百年几千年几代人，我们与古代还有共通之处？还有这种生活意趣上的共鸣？这就是文化的传承。

陈建双的竹刻思想来源于生活中的雅趣，他的生活雅趣与中国古人的生活意趣相重叠，是创作者对生活的理解。从生活当中体会到的美学，最终会总结到一个人的手艺、艺术、文学、文化的形成上。

我的目标 3

中国的文化自信也要辉耀当代

“在我看来人的精力是有限的，没有必要浪费时间精力在有些事物上面。有取舍以后，耕耘想要耕耘的一个方向。我站在历史的高度，努力着，在历史上能不能给它做点文章，留下一点历史？这就取决于我自己的行为，也决定了我的行为。任何小的方面对我不会有影响，我的个性化很难撼动，不相关的东西很难撼动得了我。”

陈建双爱竹，竹体现了一种“中国精神”。民间有“竹木牙角”之说，竹排在第一位。竹的材质比其它许多材质都美，竹子越老，越显温润与紧密。竹的根、节、头部、异形部位，散发着种种不可预料的生机。对竹的倾心后来也漫延到了竹器创作上。

陈建双善制竹器，做的是当代器物，创作源头是对古代经典器型的演变。他从古代的青铜器、陶瓷、玉器上做借鉴，再根据竹子的材质、形状做转变。别人看他的竹器似乎完全颠覆了传统，但是在他眼里，竹器一定是跟传统沾边的，一定是从传统演变来的，只是取决于创作者的演变能力如何。

竹器

不少人羡慕他做什么成什么。行业内外的人问过同一个问题：“竹刻，难吗？”他说：“所有的东西都难，所有的东西都不难。”做任何行业都一样，没有难的事，但是也没有容易的事。从工艺角度来说，竹刻一定有难的地方，在于国画的技法是用毛笔表现出来，竹刻要用刀展现出来，难度在于得创新了，得改变了。从思想层面来说，更难！怎么去理解一幅画？这是一种不可言说之难。有些人一辈子画画仍不能理解画。竹刻人能不能理解画，能够理解，竹刻就不难，不能够理解，那一定是难的。只有把技术和精神结合起来，竹刻才没有难度。

“我们所做的一切都围绕着生活，围绕着生存和生活环境，在一个非常舒适的环境下，精神世界才能够得到修炼，得到提升。我们再怎么高风亮节，也脱离不了生活。在我看来，一些艺术家连生活问题都解决不了，艺术成就又能高到哪里？一个人的艺术高度是综合能力的展现，生活也是综合能力的反映，生活能不能舒心，是一个很重要的参照系。”

陈建双爱竹，爱铁，因为两者都张扬了“精神气度”，是生命状态的大道至简。铁也是他酷爱的材质，铁易生锈，自然腐蚀，经废铁制成的铁器，安静传述着自然与人工的合一。他的铁器呈现了旧与新的交接，结束与再生的启示。

铁器

陈建双的人生两步：艺术成就与人生目标，第一步已妥妥地成功了，「当代竹刻大家」实至名归。但我们在采访陈先生时，惊讶地发现他对此并不在意。他不在意“坊间流传”的定义，不在意作品价格的炒作，不在意当下环境对创作的影响。他习惯把自己站位在历史的坐标上看人生，如是，古代、当下，此在、彼往，这些纠结都不存在了。“从人类的角度去看，你会发现，连国家都很渺小了，从历史的角度去审视，功名利禄就更渺小了。我有这种觉悟，所以地域对我很渺小了，名气对我很渺小了，这些都是消隐的，对我没有干扰。”

但是有一个目标，一生持守不放，筚路蓝缕。

今天大众提到传统工艺时，往往认为日本手工艺的水准远超过中国，陈建双非常不以为然。“他们永远是我们的学生，不止在唐宋是，现在及今后都是我们的学生。”中国经历了朝代更替、战乱、断代等历史问题，文化已然复兴，新生代手工艺者和文化践行者浪起潮涌，不断诞生的新观念、新作品、新艺术，令中国传统工艺焕发出与时俱进的魅力。

“我们现在见到的日本工艺品，是他们几百年来多少代人的集大成的作品，放在一张桌面上，我们当然很赞叹。而中国现在是什么情况？好东西在博物馆里面，普通老百姓拿不上手。我们很容易买到日本的器物，每个人手里都有几件了，但我们拿不到中国博物馆里的那些精品啊！他们的工艺品跟我们博物馆里的精品比，就是大学和幼儿园相比较。拿我的竹刻来说，只说浅刻技法，别的更没有可比性，我的浅刻跟日本那些茶则上的浅刻，放在一起直接可以看出差别。不管多少年过去，不管历史怎么演变，不管我们曾经历了战乱、断代，他们只能是我们的学生。”

陈建双的人生目标不是在艺术史册上留下名字，而是期望为中国文化做出当下的贡献。日本在文化里有他们的自信，认为中国文化现在已经式微，只认同中国文化的高峰在唐宋，不认同唐宋以降包括现在的中国文化。“为什么全世界对唐朝那么诚服？因为文化。我们这一代工艺家任重道远，要让世界心悦诚服，我们怎么办？不就得行动吗？不就得展露文化的实力吗？只有世界对我们当下的文化诚服了，才能够真正地认同我们中国。”

从竹刻到铁器、再到盆景，陈建双先生将中国的美学贯通在实践当中。他的手作世界传神地演绎了中国文化的大气、精雅、游于象外，以实力展现了一位传统文化滋养下的当代艺术家的历史观。